« La rénovation du studio 105 s’inscrit dans la tradition de la Maison de Radio France de disposer de studios dont les identités sont fortes et reconnaissables.

Atelier de production de sons et d’images en public, ce studio est conçu comme un laboratoire aux fonctions multiples. Nous avons en particulier tenu compte d’une caractéristique importante de ce type de lieu, à savoir l’absence de repère extérieur.

Nous utilisons les dispositifs techniques comme des éléments qui font partie de l’esthétique du studio. Parce que l’espace est caractérisé et défini par son usage, les équipements techniques de scénographie et de manipulation des décors restent visibles et mis en scène.

Le choix de matériaux francs, naturels et robustes accompagne cette esthétique technique qui raconte les usages du studio 105. » 

Atelier Zündel Cristea – Rahim Danto Barry

« Le studio 106 requiert une polyvalence d’usages. En présence d’un public qui peut atteindre 132 personnes, les prises de son ciblent aussi bien des concerts de musique classique que des concerts de variétés puisque le studio dispose d’une acoustique variable permettant de modifier le temps de réverbération.

L’enveloppe architecturale du studio se déploie en plusieurs types de panneaux modulables. Les dispositions scénographiques, d’éclairage et de sonorisation accompagnent chaque usage aux besoins des productions. Ici, le noir est à la fois couleur, lumière, texture et matière. Le bois et le béton, matériaux prédominants, accompagnent l’expérience auditive et sensorielle. 

La scène en gradin et son plateau mobile ainsi que le gradin public et les habillages bas forment un ensemble chaleureux, traité en bois naturel clair. Selon les configurations, les parois mobiles coulissent, s’ouvrent et modulent l’ambiance sonore : claire en configuration classique ou plus mate en configuration variétés. »

ALEXANDRE NOSSOVSKI (MMXI)

« Principalement consacré aux répétitions du Chœur de Radio France, le studio 107 pourra également être utilisé pour d’autres productions de musique classique, sans public.

Le jeu et la matérialité des différents types de parois, du plafond et de l’éclairage confèrent au studio une grande luminosité, en accord avec l’acoustique vivante et claire requise pour un exercice de chant.

Les tons des parois en demi-teintes de blanc naturel composent une image aérée, en contraste avec les tons plus sombres du plateau, des gradins et des habillages bas.

Les gradins escamotables et les rideaux acoustiques permettent une modulation du plateau en surface et en réponse acoustique. »

ALEXANDRE NOSSOVSKI (MMXI)

« Le studio 108 pourra accueillir un public de 35 personnes. Il sera consacré à la production de magazines et de documentaires, ainsi qu’à la prise de son musicale en petite formation. 

L’enveloppe architecturale permet d’assurer, d’une part, une acoustique générale mate nécessaire aux usages du studio et, d’autre part, une aire d’acoustique vivante devant les gradins, en accompagnement des formations musicales.

La matérialité des parois en panneaux de mailles métalliques apporte au studio un caractère unifié, fonctionnel et lumineux. En creux, les incises colorées des panneaux diffusants et des entrées ponctuent et découpent le volume. L’intensité lumineuse du plateau et des parois est modulée en fonction du besoin de chaque production.

La table speak, en position privilégiée entre la cabine de prise de son et le public, peut accueillir neuf personnes autour de l’animateur. » 

ALEXANDRE NOSSOVSKI (MMXI)

« Consacré aux magazines ou aux documentaires en présence d’un public de 32 personnes, le studio 109 cherche à provoquer une immersion dans un « espace autre » afin d’oublier collectivement le quotidien, le temps d’une émission.

La forme enveloppante du studio permet à tous les acteurs d’une émission d’interagir de manière fluide : les journalistes, les invités, le public, les techniciens et les musiciens. La forme plissée des parements muraux, des assises ou du plafond, de même que l’accompagnement géométrique de la table speak ou des poutres canadiennes, permet de capter sans effort l’attention de chaque acteur autour d’un centre de gravité où se situe l’animateur.

Le volume du plateau est conservé mais repensé à partir d’une coque vide pour mettre en œuvre l’acoustique du studio, ses usages, son confort et sa facilité d’utilisation pour l’ensemble des personnes qui y travaillent (artistes, techniciens, etc.).

Le traitement des matières met en avant leurs fonctions et leurs caractéristiques. L’œil peut facilement percevoir le sentiment d’absorption recherché dans ce studio, notamment au travers de l’utilisation de textiles mats, de moquette et de peinture mate dans lesquels s’engouffre la lumière. »

BUNKER PALACE

« L’enjeu de la création du studio 110 est d’offrir un volume adéquat pour l’accueil des répétitions des formations musicales de Radio France, en support des grandes salles publiques.

En lieu et place des studios 110 et 111, une boîte acoustique nouvelle est créée. C’est donc un projet lourd, puisqu’il faut fusionner deux boîtes acoustiques et abaisser le plancher de 4,5 mètres afin de dégager un volume de 13 mètres sous plafond, sans toucher à la coque extérieure des anciens studios.

Ce nouveau studio 110 doit devenir un ensemble cohérent et humble, dans lequel les musiciens et les techniciens prendront plaisir à passer du temps.

La configuration de la salle lui donne un élan vertical prononcé, du fait de sa grande hauteur. La géométrie du plafond est composée d’une arrête saillante, résultat des contraintes architecturales. Afin d’atténuer ces caractéristiques spatiales et pour donner une impression d’ensemble plus douce et plus homogène, des panneaux et des réflecteurs délimitent un volume aux proportions élégantes.

Le travail de composition géométrique est chaleureux et simple. Nous avons pris en compte la facilité d’utilisation et d’entretien du lieu avec une considération particulière, tout comme la facilité de circulation et l’ergonomie. »

BUNKER PALACE

« Pour la rénovation des studios 114 à 117, qui accueilleront principalement les fictions radiophoniques, nous souhaitons refléter l’expérience unique de la radio à travers l’architecture. Chaque studio déploie une atmosphère spécifique avec un travail sur la forme, la matière, l’acoustique, l’odeur ou le toucher.

Nous avons conçu ces studios selon un même principe : rassembler tous les usages spécifiques dans un dispositif mis en scène sur les plateaux.

Le studio 114 fait référence à un cabinet de curiosités, intégrant aux parois périphériques du plateau des portes, des fenêtres et des verrous nécessaires et utiles au bruitage. »

R architecture

« Pour la rénovation des studios 114 à 117, qui accueilleront principalement les fictions radiophoniques, nous souhaitons refléter l’expérience unique de la radio à travers l’architecture. Chaque studio déploie une atmosphère spécifique avec un travail sur la forme, la matière, l’acoustique, l’odeur ou le toucher.

Nous avons conçu ces studios selon un même principe : rassembler tous les usages spécifiques dans un dispositif mis en scène sur les plateaux.

Le studio 115 propose un imaginaire visuel et sonore autour de l’escalier infini, à l’image de la lithographie Montée et Descente de M. C. Escher. »

R architecture

« Pour la rénovation des studios 114 à 117, qui accueilleront principalement les fictions radiophoniques, nous souhaitons refléter l’expérience unique de la radio à travers l’architecture. Chaque studio déploie une atmosphère spécifique avec un travail sur la forme, la matière, l’acoustique, l’odeur ou le toucher.

Nous avons conçu ces studios selon un même principe : rassembler tous les usages spécifiques dans un dispositif mis en scène sur les plateaux.

Le studio 116 est quant à lui une maison en modèle réduit qui rassemble les fonctions d’un appartement disposé au milieu du plateau : chambre, escalier, salon, salle de bain et balcon. »

R architecture

« Pour la rénovation des studios 114 à 117, qui accueilleront principalement les fictions radiophoniques, nous souhaitons refléter l’expérience unique de la radio à travers l’architecture. Chaque studio déploie une atmosphère spécifique avec un travail sur la forme, la matière, l’acoustique, l’odeur ou le toucher.

Nous avons conçu ces studios selon un même principe : rassembler tous les usages spécifiques dans un dispositif mis en scène sur les plateaux.

Le studio 117 propose un paysage physique et sonore évolutif, par la mise en scène de différents éléments techniques et acoustiques accrochés à une trame. »

R architecture

« Les studios 118 à 120 seront pourvus de trois ambiances sensorielles singulières.

Le studio 118 permet des prises de son de musique de chambre. Le bois crée une atmosphère chaleureuse et intimiste propre à ce type de répertoire. Les lames de bois sur les deux tiers des parois verticales pivotent légèrement sur leur axe afin de jouer avec la lumière. Le plâtre en partie haute compose avec le bois une peau à l’acoustique vivante dont les propriétés réfléchissantes, diffusantes et absorbantes favorisent l’écoute entre les musiciens. »

BUZZO SPINELLI ARCHITECTURE

« Les studios 118 à 120 seront pourvus de trois ambiances sensorielles singulières.

Le studio 119 permet des prises de son de musique de variétés. Il projette le musicien dans un univers cinématographique de science-fiction. Imprimé sur le bleu des parois absorbantes, le motif en nids d’abeilles se reflète sur le sol où la résine entre en composition avec la moquette. La lumière joue avec ce motif hexagonal cloné sur les parois et sur le sol. Il apporte ainsi au studio une dimension électrique. »

BUZZO SPINELLI ARCHITECTURE

Le studio 120 est une cabine de post-production dont le point d’écoute est central. Pensé sur le modèle de l’appartement, le studio s’empare de cette rigueur symétrique pour façonner sa géométrie. Le textile et le béton, aux propriétés absorbantes et diffusantes, composent un studio qui donne le sentiment d’être ‘’chez soi’’. »

BUZZO SPINELLI ARCHITECTURE

Dans un existant très contraint et hétérogène, le studio 101 et ses locaux supports fédèrent un ensemble cohérent, tant pour le public que pour le personnel. Dans la grande variété d’usages du studio, les parcours et les fonctions seront améliorés afin d’être fluides et optimisés.

La séquence d’entrée, en surplomb, dessert aussi bien le cœur de la salle que sa périphérie. Dans une esthétique épurée, les balcons invitent à descendre sur les plateaux par l’intermédiaire de deux escaliers dissymétriques.

Le projet articule le confort des utilisateurs et la technique du spectacle : éclairage, acoustique et scénographie. Le design des éléments architecturaux est ainsi intrinsèquement lié à l’usage du studio.

Les parois sont sombres et mates. Les balcons courbes marquent un rythme vertical. Le gril, situé à environ 8 mètres de hauteur, disparait derrière un maillage de panneaux acoustiques. »

ARCHITECTURE-STUDIO

L’Auditorium de Radio France, édifié sur l’emplacement des anciens studios 102 et 103 de la Maison de la radio, est une salle de concert exceptionnelle. Il offre aux quatre formations musicales – l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France – des salles de répétition et de concert conformes aux exigences acoustiques d’aujourd’hui et aux antennes de Radio France un lieu unique de présentation des œuvres en plein cœur de Paris.

Tout de bois vêtu, intime et chaleureux, l’Auditorium a été inauguré en septembre 2014.

Inspiré de la Philharmonie de Berlin, qui place la musique au centre, l’Auditorium dispose de 1461 places installées en balcons et réparties tout autour de la scène et des musiciens. Cette architecture unique offre un champ de vision inédit. Le spectateur n’est jamais à plus de 17 mètres de la scène et bénéficie ainsi d’une relation de proximité et d’intimité avec les musiciens. Conçu en « arène » ou en « vignoble », c’est-à-dire avec le public tout autour de la scène, ce lieu répond à une exigence exprimée un jour par Berlioz : « Le son, pour agir musicalement sur l’organisation humaine, ne doit pas partir d’un point trop éloigné de l’auditeur. On est toujours prêt à répondre, lorsqu’on parle de la sonorité d’une salle d’opéra ou de concert : Tout s’y entend fort bien » ; oui mais quand la musique est jouée dans des endroits trop vastes pour elle, « on entend, on ne vibre pas. Or, il faut vibrer soi-même avec les instruments et les voix, et par eux, pour percevoir de véritables sensations musicales ».
La musique a besoin de proximité pour se faire entendre et faire vibrer avec elle l’auditeur. C’est précisément, « pour renforcer l’intimité de la salle, que le cabinet  AS.Architecture-Studio a choisi de répartir le public en plusieurs groupes d’auditeurs ; les balcons sont fragmentés en différents petits ensembles de corbeilles distinctes, ce qui permet d’éviter un effet de grande assemblée, tout en donnant le sentiment d’appartenance à une même communauté d’écoute et de partage du plaisir de la musique. Les parois sont décomposées en multiples facettes dont les lignes se prolongent à l’infini, mais ramènent toujours l’attention au centre, là où se concentrent le regard et l’écoute. Plusieurs essences de bois (hêtre, merisier, bouleau) sont combinées dans la composition des modénatures des différents plans, à la façon d’une grande marqueterie en bas-relief, structurée par le rythme des lignes horizontales ».

Ce dessein fut partagé, dès le départ, avec les artisans de Nagata Acoustics, chargés de l’acoustique, qui précisent de leur côté : « Le design acoustique s’est concentré sur la création d’un véritable sentiment d’intimité dans la salle, à la fois acoustique et visuelle, et partagée par tous. Pour ce faire, notre approche ne passe pas seulement par le son, mais avant tout par la musique. Des murs convexes ou inclinés proches des auditeurs, au plafond qui culmine à plus de 19 mètres, en passant par le large réflecteur (ou canopy) suspendu à 14 mètres au-dessus de la scène, la morphologie de la salle a été étudiée en détail dans le but de créer une distribution optimale des réflexions sonores vers le public et les musiciens et un volume adapté ».

Si la présentation du répertoire des formations musicales de Radio France est au cœur des usages de ce nouveau lieu, il a aussi été conçu en direction des radios et en vue d’accueillir de nouvelles activités.

Le studio d’enregistrement permet de capter les grands événements qui y sont proposés et de les diffuser sur les antennes. Equipé en termes scéniques et audiovisuels, il est aussi un studio d’enregistrement, de diffusion et une salle de projection
En mai 2016, l’orgue de Gerhard Grenzing est venu très naturellement s’installer dans cet écrin unique au monde.

Le Studio 104 est le lieu historique et mythique de toutes les musiques et des grands événements publics des chaînes de Radio France. Entièrement rénové par AS.Architecture-Studio et adapté aux normes de sécurité et d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite, il réaffirme sa vocation première d’éclectisme musical et sera le lieu de nouvelles propositions culturelles.

La rencontre entre les genres musicaux et les publics est vivement encouragée dans le projet culturel de la Maison de la radio et le Studio 104, avec ses 856 places, est un des lieux essentiels de cette volonté de mixité des genres.

Une salle rénovée pour toutes les musiques
Les qualités phoniques du Studio 104 ont été améliorées par l’installation de rideaux acoustiques qui permettent de faire varier les temps de réverbération en fonction du genre musical et du caractère acoustique ou amplifié de l’événement. Le Studio 104 s’adapte à tous les styles, avec des concerts de musique contemporaine, jazz, pop, rock, électro ou de musiques du monde produits par les chaînes. Les formations classiques de Radio France s’y produisent également pendant les festivals (Présences), pour des concerts pédagogiques et des cartes blanches.

Un lieu de répétition pour les formations musicales
A l’origine, le Studio 104 était doté d’un orgue, qui a été cédé à la cathédrale de Notre-Dame de la Treille de Lille car le Grand Auditorium est lui-même équipé d’un nouvel orgue monumental. La place ainsi récupérée a permis d’insérer des gradins pour les choristes du chœur et de la maîtrise de Radio France et d’installer des réflecteurs acoustiques adaptés à la nouvelle organisation de l’espace. Autant d’améliorations qui permettent aux différentes formations de bénéficier d’un espace de répétition adapté à leurs besoins.

Jazz sur le vif
Depuis la saison 2017-2018, les concerts de jazz de Radio France ont quitté le studio 105 pour réintégrer le Studio 104 avec une programmation de concerts désormais à 20h30.

Un studio de radio, de création et un lieu de débats
Le Studio 104 est le lieu de rencontre entre ceux qui font la radio, producteurs, humoristes, invités et le public. Il accueille les grandes émissions en public des chaînes de Radio France et propose désormais des rencontres thématiques telles que les grands forums Philo, Sciences et Histoire. Des rencontres avec des grandes figures du monde de la culture, de la politique, de l’économie ainsi que des débats de de société sont proposés tout au long de l’année. Enfin, le Studio 104 est aussi dédié à la pure création radiophonique avec l’enregistrement de fictions de l’atelier de création de France Culture.

« Perspectives d’avenir, des studios moyens aux studios de création » est une exposition produite par Radio France.

Direction de projet : Denis Bretin, secrétaire général de la Direction de la Musique et de la Création

Comité éditorial : Denis Bretin, Christophe Dagousset, Monique Denoix, Catherine Doumid, Sidonie Guenin, Marie Message

Comité de réalisation : Jean-Guillaume Martin, Jeanne Pariente, Coline Soubieux

Réalisation de l’exposition virtuelle : l’Atelier 144 (www.atelier144.com) – Marc Benaïche, Pierre Fatoux

Scénographie de l’exposition : Samuel Bonnet et Camille Moragues (Nuits Blanches Studio)

Cette exposition a bénéficié de la participation des Archives écrites de Radio France (Cécile de David-Beauregard, Roxanne Montalembert et Aurélie Zbos) de l’Antenne INA à Radio France (Gwen Michel et Christelle Rousseau) et de la Photothèque de Radio France (Christophe Abramowitz et Frédéric Michel).